Projets Urbains de Larissa Noury Shakinko

Architecture

Mise en valeur du Centre logistique GECILOG

par

Larissa Noury

Architecte– coloriste, pour l' Agence Franc Architectes.

« Si vous parler le langage de la couleur, vous êtes déjà au XXIème siècle »

prof. François PARRA,

Directeur du Musée d'Histoire Naturelle, 1983

L’image polychrome de l’environnement bâti, avec la totalité de ses nuances et de ses matériaux, fonde l’identité et les caractéristiques du territoire. Elle témoigne de la singularité urbaine et de son temps. L’écologie visuelle, équilibre des harmonies chromatiques des bâtiments avec celle du paysage, est un facteur important du bien être des usagers. Les expériences menées avec succès en Europe montrent que les territoires urbains à l'heure actuelle ont besoin d'une organisation esthétique comme ils ont besoin d'une organisation en matière de transports, d’énergie ou de télécommunication.

En interaction avec la forme, en harmonie avec la lumière et les jeux des matières, la couleur est essentielle dans la composition de l'architecture et de l’aménagement urbain. Il est évident qu’elle ne doit pas être le résultat d’un hasard. Au contraire, une action durable en matière de projet d’environnement est nécessaire. La stratégie environnementale de la couleur englobe tous les éléments du système « urbanisme-architecture-art-paysage » et est indispensable à une bonne compréhension de l’espace urbain.

La logique de cette méthode a été expérimentée dans la nouvelle zone d’activité à Lauwin-Planque et son ensemble de bâtiments logistiques. L’Agence Franc Architectes en collaboration avec l’architecte-coloriste Larissa Noury, a développé une stratégie pour la conception chromatique de cet ensemble architectural moderne.

Imaginer une palette capable à la fois de rappeler les couleurs de l’architecture locale, d’intégrer harmonieusement l’ensemble bâti dans le site, et d’offrir un langage neuf au design et à l’architecture contemporaine ont été les objectifs principaux de la coloriste pour cette nouvelle création.

La mission de l’architecte coloriste-conseil commence par une analyse de l’image globale de l’environnement immédiat pour mettre en cohérence les couleurs du site et concevoir un ensemble harmonieux. L’étude chromatique et paysagère du site consiste ensuite en trois étapes :

- Prescription des couleurs adaptées au lieu et au projet et création d’une scénographie argumentée pour le plan du bâtiment ;

- Conception et dessin des camaïeux des couleurs qui seront développés sur les façades ;

- Création de nuanciers, ajustement des chartes chromatiques.

L'étude « in situ » et l’état des lieux des couleurs existantes permet de définir le caractère de l’identité chromatique de la zone d’activité qui prenne en compte l’environnement urbain et paysager.

L'analyse fine des harmonies clés permet d’ajuster le plan d’orientation chromatique et de localiser les ambiances spécifiques des façades à l’extérieur comme à l’intérieur de l’ensemble bâti. La conception des couleurs et la mise en œuvre des traitements chromatiques proposés doit accentuer la conception spatiale. L'interaction des couleurs avec les formes architecturales s'appuie sur l'aspect étendu des façades. La création d’une base de données aide à regrouper les palettes chromatiques et stylistiques de la zone en un Calepin de couleurs comprenant la palette dominante et ponctuelle. L'utilisation du Système Naturel de la Couleur - NCS, complétée par le système RAL Design et RAL classique permet de mettre en relief les différentes types d'harmonies chromatiques d'une façon raisonnée.

La composition polychrome de l’ensemble qui reprend la géométrie pure et précise de l’architecture est à la fois simple et sophistiquée. L’harmonie des couleurs complémentaires rouge-vert est comme une « carte de visite » de l’ensemble. La couleur dominante verte, déclinée en camaïeu (avec vert clair, vert foncé et vert moyen) sur la longueur des façades crée une ambiance naturelle où l’espace et le temps semblent comme illimités. La couleur rouge qui domine les façades pignons et s’éclate sur les façades étendues en forme des traits rythmiques est une nuance spécifique qui correspond exactement à l’image du logo de « Gecilog ». La corrélation des éléments qui génèrent cette image est forte et s’ouvre au contemplateur en trois lectures.

La première impression est la perception de l’ensemble de loin : un jeu de traits rouges sur fond de camaïeu vert en dégradé provoque une dynamique amusante. La polychromie de l’ensemble permet de donner mouvement et fraîcheur à l’image globale. Le système des panneaux crée comme un tableau contemporain de grand format et attire le regard vu en perspective éloignée depuis la rocade : on le voit comme une œuvre de design moderne. Les petites touches chromatiques et lumineuses des panneaux en « tickets rouges » rendent l’évolution des façades encore plus délicate.

La deuxième lecture est la perception à distance moyenne, quand on le voit en s’approchant vers le site : les contrastes se modifient en fonction des positions des bâtiments et de leur orientation. Ainsi, le contraste vert-rouge sur les façades se transforme en un dégradé subtil qui évolue en direction de l’intérieur de l’ensemble. Le camaïeu des trois nuances du vert devient plus clair et moins présent, aboutissant à la neutralité monochromatique des façades donnant sur le quai et les bureaux.

Les contrastes se modifient en fonction de la position des bâtiments et de leur orientation. Ainsi, les façades sud de l’ensemble proches du centre logistique KIABI et les façades est font un contraste qui se transforme en fonction de l’éclairage naturel. Le jeu rythmé des ombres sur les nervures des panneaux prélaqués donne de la profondeur et de la douceur à la perception de près.

La stratégie spatiale et chromatique réunit cet ensemble et met en valeur l’architecture plastique et ses éléments tectoniques et sculptés.

Le développement d’une stratégie pour la conception chromatique d’un ensemble urbain moderne reste dans la même logique que dans le cas d’une stratégie relative à la phase de restauration, de réhabilitation ou de reconstruction. Mais l’application de méthodes pour l’insertion dans l’environnement bâti de nouvelles constructions modifiera certainement le schéma structurel des scénographies polychromes proposées. Toutes les strates de l’image de la ville comme les strates de notre mémoire sont toujours en mutation et en évolution. Mais de nouvelles idées apportent des réflexions, montrant des tendances possibles et des ressources visuelles potentielles, pouvant aboutir au meilleur résultat d’ensemble. Le projet expérimental pour La Rochelle en est un exemple réussi.

Par la richesse des composantes chromatiques naturelles (l’océan, les espaces verts, la belle lumière) et architecturaux (les remparts anciens, les tours, le Vieux port et le centre historique) la baie de la Rochelle possède une situation unique. Le Vieux port de La Rochelle est connu dans le monde entier, tout comme Fort Boyard. Tous les ans, il reçoit de nombreux visiteurs de la région mais aussi de toute l'Europe. C'est un lieu magique où chaque heure compte et modifie le paysage sous les influences conjointes du soleil et de la lune. C'est un lieu culturel voire un lieu de repos ou de retour à soi pour les personnes venues contempler ce paysage majestueux. Voila pourquoi l’emplacement de l’ensemble urbain qui comporte un hôtel quatre étoiles, le restaurant, la salle polyvalente, la piscine, le jardin et le centre sportif (architecte-urbaniste Philippe Jaouen) lui vaut une place d’honneur et nous oblige à composer ainsi une scénographie unique et animée. Afin de créer une image colorée inoubliable qui pourra devenir ensuite une sorte de carte de visite pour ce complexe architectural aussi bien que pour cette partie de la ville, nous avons opté pour une solution qui va entraîner une interaction chromatique entre l’architecture et son environnement paysager. Nous avons proposé le schéma reliant entre elles les taches consécutives suivant trois étapes.

Premièrement nous avons effectué l’analyse globale de l’image chromatique et la présentation générale de lieu. L’ensemble en question s’ouvre à la fois sur le centre historique de la Rochelle aux couleurs claires et pastelles ainsi que sur les quartiers plus contemporains : à l’extrémité l’est - « village scandinave », quartier du Gabut qui regroupe les maisons en bois polychromes, au sud - quartier de la ville en bois et Minimes, qui sont les symboles de la Rochelle du troisième millénaire. Mais de nouvelles valeurs venues des ambiances maritimes (l’océan, le Vieux port, le bassin de Chalutiers et le bassin à flot) absentes du milieu urbain, telles que les reflets mobiles, les contrastes, les amalgames des couleurs, s’ajoutent à la richesse architecturale. L’analyse objective et la fixation des couleurs actuelles et de leurs harmonies dans la présentation de l’environnement immédiat ont été effectuées afin de reconstituer une charte chromatique. Cette charte se trouve en relation avec le passé historique de la ville et des ensembles modernes environnants. Elle vise à fournir une image globale, donnant son unité visuelle, mais aussi d’en dégager les particularités (emploi des matériaux spécifiques, contrastes des textures, jeux des ombres et des effets tactiles). Pour obtenir les résultats aussi exactes que transmissibles nous avons eu recours au système naturel des couleurs NCS et à l’emploi des nuanciers et des index correspondants.

Ensuite les limites périphériques, les approches successives du site et les points de vue importants ont été définis, ainsi que l’analyse détaillée du fonctionnement du site et de ses contraintes architecturales et urbaines : les passages pour piétons, lieu de débarquement des yachts, les axes des allées et venues des bateaux, les terrasses publiques et les passages touristiques. Les conditions d’éclairage (l’exposition des différentes façades fait varier les colorations) et de perception (les angles de vue et la vitesse de perception provoquent le changement des conditions de perception) ont été nécessaires pour définir le choix des propositions en vue de design d’environnement et des simulations chromatiques.

Deuxièmement, nous avons tenté de dégager un principe de scénographie de ces espaces tenant compte de la situation climatique et géographique, ainsi que des préférences chromatiques et de l’analyse de la palette polychrome. Cette deuxième étape est essentielle pour l’élaboration de la palette principale. Nous avons choisi les combinaisons et les ensembles colorés prenant en considération les facteurs suivants: la spécificité régionale de la culture colorée dans l’architecture populaire et dans l’art décoratif appliqué ; les répétitions significatives des préférences colorées actuelles.

Pour ce faire nous avons effectué une analyse historique et ethnographique de la palette colorée des architectures régionales du pays, avec les chartes colorées des blocs d’échantillons NCS. Une attention particulière a été prêtée à l’investigation de la palette de l’île de Ré dont les demeures traditionnelles symbolisent la culture colorée d’un passé prestigieux. Cet héritage chromatique et architectural se teinte de mille nuances au rythme de saisons sous la lumière incomparable du lieu. Le décor sobre au charme d’antan nous dévoile les influences de cultures croisées et les richesses ethniques des pays d’ailleurs. Les villages avec leurs ruelles étroites et leurs maisons blanches aux volets bleu-vert, turquoises ou lavande pastel, le camaïeu des toits en terre cuite sous un ciel indigo le long des plages de sable blond ou des rochers gris beige sont des compositions sculptées et élégantes, rappelant l’île grecque Mykonos ou certains villages marocains. En résumé nous avons essayé de comprendre la réussite de cette symphonie visuelle animant ces espaces habités et paysagers, pour proposer le design coloré de l’ensemble urbain contemporain en réinvestissant les rythmes et les harmonies existantes dans cette région. Ainsi les visiteurs peuvent ressentir les impressions successives de la continuité culturelle à la fois mélodieuse et vivante. Mais tout en conférant à l’ensemble sa cohérence avec l’environnement architectural et culturel bâti nous allons rafraîchir la vision colorée par l’introduction de surprises.

Dès que notre palette a été formulée nous avons choisi de mettre en valeur le bâtiment le plus important (il s’agit de façades tournées vers le quai Georges Simenon et la rue de l’Archimède) pour créer une ambiance de surprises et de découvertes. On les mettra en valeur par un contraste imprévu, créant ainsi des points forts dans le déroulement chromatique. Cette solution permettra également de servir de repère, permettant de typifier cette partie de la ville. Le dégradé subtil des panneaux de verre avec une image encapsulée représentant l’évolution des cartes anciennes et des voyages lointains va réunir visuellement la façade des bâtiments anciens avec la construction moderne. Celle-ci intègre la couleur lumineuse en sérigraphie dans l’espace intérieur du bâtiment et donne un rythme de traçages rappelant les longitudinales d’une carte géographique, dès que l’on va à l’extérieure. L’intégration du thème artistique « Voyage et découvertes » sera possible grâce aux nouvelles méthodes développées pour conjuguer la couleur, le vitrage et l’introduction des motifs et des images personnalisées. Les intercalaires Vanceva design ont été choisies pour la réalisation de notre conception. Parmi les nuances de 1800 coloris nous avons sélectionné celles qui vont créer un échelonnement partant du beige au bleu pour accentuer l’éloignement de la ville de l’océan. Cette progression sera reprise également par la forme des panneaux colorés en forme de voile déployée en sérigraphie réunissant l’architecture contemporaine et ancienne.

La modélisation des situations structurales selon les impressions colorées perçues en vue de la stratégie proposée va du général au particulier. Il s’agit :

- de l’image globale de l’ensemble architectural (maquette et plan de mise en situation) ;

- du remplissage des espaces de recréation (perspectives d’intégration des remparts dans l’espace du jardin d’intérieur, dessins de fragments de la piscine ouvert etc.) ;

Pour donner le dynamisme à l’image colorée du site nous avons élaboré le système des composants complémentaires améliorant le fonctionnement de la polychromie architecturale. Il ne faut pas oublier les programmes suivants : l’éclairage artificiel tenant compte de la relation “couleur-lumière” (à l’intérieur et à l’extérieur des bâtiments); une modélisation des éléments naturels qu’apportent le paysage et le “fitodesign” à l’intérieur ; les performances du design du mobilier urbain, les innovations architecturales fonctionnelles et décoratives, les objets d’art monumental.

Notre proposition suggère et développe l’idée d’une image chromatique d’un ensemble urbain moderne qui cherche à redynamiser l’espace qu’il occupe dans la ville par une tendance rafraîchissant l’environnement existant en accord avec l’architecture, sa volumétrie et ses proportions. Notre stratégie du design d’environnement mettant en valeur les qualités propres de l’architecture et du paysage redonne une dimension plus urbaine et scénique à l’ensemble en question.

Et la ville semble se lire d’une façon neuve comme une page ouverte d’un livre.

PROJETS

Peinture Tactile

Architecture